Rock gothique

Historiquement, le rock gothique a commencé comme un sous-ensemble du mouvement punk ; avec des groupes comme Siouxsie & the Banshees, The Cure et Joy Division, groupes qui étaient des contemporains du rock punk comme Sex Pistols, The Clash, The Buzzcocks et Generation X au Royaume-Uni durant les années 1977-1979. Tandis que ces derniers étaient concentrés sur du rock agressif et extraverti, les groupes goths étaient plus introvertis et personnels. À l'origine juste considéré comme un autre aspect de l'explosion du punk rock, le rock Goth a seulement commencé à être défini comme mouvement séparé avec l'apparition de Bauhaus en 1979.

Le mouvement a divergé du punk de plusieurs manières, particulièrement par ses influences. Tandis que le punk était fermement concentré sur l'époque de sa naissance, des éléments de la culture goth peuvent remonter à des mouvements littéraires beaucoup plus anciens comme l'horreur gothique, le Romantisme, la philosophie existentialiste. Leur culture dessine des individus créateurs souvent très intéressés par une variété de mouvements scolaires, artistiques, religieux et scientifiques ; peu de sous-cultures placent aussi haut les valeurs relatives à la connaissance que le mouvement de rock gothique. Le mouvement Goth est souvent moins intéressé par des valeurs sociales et politiques que beaucoup d'autres cultures secondaires, se focalisant en grande partie sur la croyance personnelle « gothic » et souvent sur une culture plus large.

Groupes clés

Tandis que Siouxsie & the Banshees et The Cure ont maintenu leur volonté d'appartance au goth sur la totalité de leurs carrières, leur musique s'en est écartée. Siouxsie s'affirmait avec l'album Nocturne ( 1983), qui est indéniablement rock goth. Après 1983, leur utilisation des thèmes gothiques est plus incertaine. La contribution de The Cure au genre est concentrée sur les albums Faith, Seventeen Seconds et Pornography. Leur premier album (Three Imaginary Boys, 1979), est généralement considéré plus près d'être un album Pop.

Joy Division était un groupe uniformément gothique, cependant après le suicide de Ian Curtis, le groupe se reformait comme New Order et devenait un nouveau groupe de New wave/Disco. Bauhaus est également un groupe uniformément gothique, fortement influencé par le glam rock anglais, comme David Bowie et T. Rex. Certains des membres de Bauhaus formaient Tones on Tail après l'éclatement du groupe, libérant la musique gothique influencée fortement par Pet Sounds-era The Beach Boys et Psychedelia. Les fans de Bauhaus et de Daniel Ash devraient écouter Jane's Addiction, un groupe moderne de Hard rock qui utilise des aspects du jeu de guitare de Daniel Ash. Une introduction très bonne à Jane's Addiction peut être vue dans le film tragique, Gift.

Plus tard le rock goth anglais suivit une formation de hard rock standard, à laquelle s'ajoute souvent des synthétiseurs, ou au moins des effets de guitare qui ressemblent à des synthés. La stratégie des chanteurs change, parce que la musique est plus introspective que l'énergie délivrée par le hard rock :

• chanteur
• joueur(s) de guitare
• joueur basse
• batteur
• joueur de Synthé

Le rock gothique est à son niveau plus fondamental une combinaison de rock punk et de New wave.

Entre 1979-1985 on l'a différemment connu comme vague de post-punk, alternative et nouvelle.

Le lyrisme est généralement très poétique au naturel, et suit des mélodies dans l'instrumentation de la chanson.

Les arrangements de guitare sont l'influence la plus notable au modèle musical global. Les micros à simple bobinage sont utilisés en priorité, Fender Jazzmasters, Jaguars et Mustangs sont bien adaptées. Le sont de guitare avant le traitement s'étend du son clair au saturage chaud avec des arrangements de gain approximativement à 50%. La combinaison des effets suivants vous donnera ce son :

• Chorus
• Flanger
• Echo analogique, utilisation occasionnelle d'écho à bande (Tape Delay) également.
• Réverbération de la basse entre 0-75%

La basse fait retentir un son très chaud et rond, et emploie souvent des effets de chorus et/ou de flanger.

Les percussions sont souvent jouées par un batteur utilisant un kit électronique, les fréquences sont entre 80-150 battements par minute.

Les synthétiseurs ont habituellement les mêmes attributs que ceux de la guitare, et sont généralement basés sur un type de 'cordes' avec un taux d'attaque de 25%.

• La composition en chanson utilise les progressions d'accords I-IV-V (fondamentale, quarte, quinte) qui caractérisent le rock & roll, mais les accords sont souvent augmentés ou diminués.
• Les thèmes en tonalité mineure sont répandus.
• La composition est habituellement orientée guitare, et suit la vague déferlante de balances verticales, plutôt que les balances horizontales du blues.
• Les points focaux sont souvent sur les deux incréments de semitonal de la balance particulière.
• Divers fingerings d'octave sont souvent substitués aux accords.
• Le modèle de jeu est généralement tous les downstrokes, pour créer le 'son'.

Ce type de rock gothique exige un musicien assez habile, car il inclura souvent les balances modales dans la construction de chanson. En plus, le finger picking et l'arpeggiation haut/bas des accords sont assez utilisés

La construction globale de chanson est semblable au hard rock

• 1. intro
• 2. couplet
• 3. chœur
• 4. solos
• 5. chœur
• 6. couplet
• 7. chœur
• 8. outro

Il y a beaucoup de variations, et des répétition de couplets et chœurs.

Ainsi les compositions de Gary Numan, de Tubeway Army à The Pleasure Principle peuvent être considéré comme goth, bien que l'image ait été New Wave. L'utilisation des synthés analogiques et ses thèmes ont eu une influence certaine sur les groupes postérieurs goths. Son style a influencé la mode contemporaine de goth Cyberpunk.

Le groupe qui a influencé la plupart de la musique Goth contemporaine est The Sisters of Mercy, qui est sensiblement différent du son original de la musique gothique. Provenant de ces changements, un mouvement Goth dance music a été créé.

La musique contemporaine Goth est généralement ordonnancée, faisant une utilisation lourde de FM et de synthés numériques. Elle est caractérisée par un échantillonnage de caisse claire et de grosse caisse. Le dispositif d'auto-arpeggiate des synthétiseurs modernes est employé dans des arpeggiations simultanés et multiples souvent complexes. Les voix ont tendance a être sinistres et languissantes.

De nombreux fans de rock gothique passent maintenant au death rock, le considérant comme un retour aux valeurs originales de la scène, dans une action délibérée d'éviter les stéréotypes qui sont associés à la scène moderne goth.

Les clubs de danse contemporains goths ont évolué simultanément avec le rock industriel, et tous deux emploient les mêmes techniques et types d'équipement de synthèse. La différence principale est que l'industriel est « plus dur », alors que le rock goth est « plus doux ». Le goth moderne a la sensation évolutionnaire de musique New wave ou synth pop, tandis que l'industriel est une évolution de synth pop et de heavy metal. La guitare n'est pas beaucoup utilisée dans le goth contemporain, mais est souvent utilisée intensivement (avec beaucoup de distorsion) dans la musique industrielle.

Dans un style moins traditionnel, le metal gothique combine la musique gothique médiévale avec le lourd doom metal. Le metal Goth est souvent décrit comme la « Belle et la bête » en raison des duets caractéristiques entre les voies féminines envoûtantes et les voies masculins macabres. Les groupes principaux de ce secteur sont Nightwish, Paradise Lost, Theatre of Tragedy, Tristania, Lacuna Coil et Within Temptation.

See also: Rock gothique, 1977, 1979, 1983, Bauhaus (musique), Chorus, Cyberpunk, David Bowie